Free Comic Book Day I

Em 2002 surgiu nos Estados Unidos uma iniciativa de promoção à Banda Desenhada que desde então se espalhou por inúmeros outros países.

A Banda Desenha apesar de ser um meio artístico pleno de possibilidades capaz de atrair variados criadores como meio priveligiado, é no entanto muitas vezes encarada com alguns preconceitos. E qual a melhor maneira de vencer esses mesmos preconceitos, aproximando os "não-adeptos" e possibilitando-lhes a (re)descoberta desta arte?

Oferecendo Banda Desenhada de graça, obviamente!

Assim todos os anos, no primeiro sábado de Maio, lojas de banda desenhada um pouco por todo o mundo põem à disposição de quem os quiser visitar dezenas de títulos que serão dstribuidos gratuitamente.

Este ano a Asa Negra Comics vai aderir a esta campanha de incentivo à leitura da Banda Desenhada. No dia 2 de Maio, sábado, visitem-nos no CC. Sommer para esta celebração duma arte que merece todo o nosso respeito.

Podem ver a lista de Comics disponíveis aqui. Na próxima semana, anunciaremos as regras para a distribuição dos comics.

FIBDB - Festival Internacional de BD de Beja: Newsletter #3 e 4

Exposições / Exhibitions

FERNANDO GONSALES

Fernando Gonsales é, sem dúvida, um dos mais geniais autores de banda desenhada do país irmão. As piadas com as tiras de Níquel Náusea, o rato de esgoto que queria ser o Mickey no lugar do Mickey, têm feito rir os mais mal-humorados um pouco por todo o lado… Além do Níquel, a galeria de Gonsales é composta pelo Rato Ruter (um rato mutante, gordo como um gato), pelo Sábio do Buraco (rato velho, entendido em várias matérias), pela rata Gatinha (quem tem ninhadas de dez em dez minutos), pela barata Fliti (viciada em Baratox), e por dezenas de personagens… humanos.

O autor estará presente em Beja nos dias 30 e 31 de Maio…

Exposições / Exhibitions

Alex Gozblau
Pedro Burgos
Richard Câmara

Alex Gozblau

Pedro Burgos

Richard Câmara

Moderna, inventiva, excitante, arrojada. A Banda Desenhada portuguesa é tudo isso. Alex Gozblau, Pedro Burgos e Richard Câmara têm-nos mostrado que a riqueza da nossa Banda Desenhada reside essencialmente na sua diversidade, mais do que em escolas ou movimentos… Passando pelas texturas “aveludadas” de Gozblau, pelas pranchas “metropolitanas” de Burgos ou pelo desenho de “linha clara” de Câmara, são muitas as direcções apontadas… E muitos também os atalhos e encruzilhadas.

Os autores estarão presentes em Beja nos dias 30 e 31 de Maio…

Organização
Câmara Municipal de Beja - Bedeteca de Beja

bedetecadebeja@yahoo.com
Tel.: 00351 284 313 312
Bedeteca de Beja
Edifício da Casa da Cultura
Rua Luís de Camões
7800-508 Beja
PORTUGAL

Problemas de servidor

Avisamos a todos os interessados que estamos com problemas no servidor, estando assim o nosso site e loja virtual indisponíveis por tempo indeterminado. Estamos a tentar resolver a situação com a maior brevidade possível.

Caso precisem entrar em contacto connosco, deverão utilizar o seguinte e-mail:
asanegracomics@gmail.com

Pedimos desculpas pelo inconveniente.

FIBDB - Festival Internacional de BD de Beja: Newsletter #2

Vejamos a segunda newsletter para o FIBDB 2009.

Exposições

João Maio Pinto Marco Mendes


João Maio Pinto e Marco Mendes têm trilhado um caminho profundamente original no contexto da moderna Banda Desenhada portuguesa (cada um à sua maneira). Dois autores singulares que nos mostram que a Banda Desenhada é feita de muitas perspectivas e merecedora de múltiplas leituras.

Os autores estarão presentes em Beja nos dias 30 e 31 de Maio…

Organização:
Câmara Municipal de Beja - Bedeteca de Beja
bedetecadebeja@yahoo.com
Tel.: 00351 284 313 312

Bedeteca de Beja
Edifício da Casa da Cultura
Rua Luís de Camões
7800-508 Beja

V FIBDB - Festival Internacional de BD de Beja: Newsletter #1

Começam os preparativos para o FIBDB 2009, ficamos aqui com a primeira newsletter, acabada de receber pelo Paulo Monteiro, director da Bedeteca de Beja:

Exposições

Craig Thompson Denis Deprez


Craig Thompson, o autor de Goodbye, Chunky Rice e Blankets, e Denis Deprez, autor de Frankenstein e Moby Dick, entre outras obras, são dois dos mais excitantes artistas da actualidade. O primeiro pela visão poética e intimista que imprime às suas histórias. O segundo, pelas atmosferas muito vincadas com que impregna as suas pranchas, muitas vezes a rasar o impressionismo.

Os autores estarão presentes em Beja nos dias 30 e 31 de Maio…

Organização:
Câmara Municipal de Beja - Bedeteca de Beja
bedetecadebeja@yahoo.com
Tel.: 00351 284 313 312

Bedeteca de Beja
Edifício da Casa da Cultura
Rua Luís de Camões
7800-508 Beja

Mini Evento no Montijo - Atalaia: com o convite de Daniel Maia

Nos passados dias 24 e 25 por convide de Daneil Maia, fomos a duas escolas no Montijo, precisamente Atalaia, divulgar a Banda Desenhada onde realmente é necessário, nas escolas primárias. Os alunos tinham previamente pesquisado na internet acerca do trabalho de um dos melhores artistas portugueses, assim que ele chegou à escola foi o delírio total.

No primeiro dia Daniel Maia fez brilhante e pacientemente uma breve explicação da história da Banda Desenhada a estes alunos do primeiro ciclo, explicando como surgiu, as técnicas visuais e narrativas, etc.



Os alunos impacientes ouviam a sua explicação, enquanto olhavam de lado para todos os nossos livros e figuras.
Posteriormente deu a conhecer aos alunos de como se faz a colorização hoje em dia, através de técnicas digitais.

No segundo dia, numa outra escola mais calma repetiu-se o evento mas nesta os alunos tinham preparado uma surpresa, fizeram imensas Bandas Desenhadas que colocaram nas janelas e pilares da escola.

Terminando assim esta jornada o Daniel Maia fez gentilmente desenhos a quem lhe pediu.

Esta iniciativa é realmente de louvar pois é aí que reside o factor X, onde se aprende a ler e a ter gosto pela BD. É isto que realmente falta em Portugal, mais, muito mais iniciativas deste género.

Sendo importante e necessário que todos os directores de escolas, assim como todos os vereadores da cultura de cada concelho estejam receptivos a este tipo de eventos.

Um bem haja ao Daniel Maia e à Professora Fátima pelo convite.

Soul Eater

Soul Eater, é sem dúvida um dos fenómenos de popularidade no Japão, começando agora a chegar à Europa.
Publicado no Japão pela antologia Shonen Gangan (e mais tarde passarei a explicar isto) da Square Enix da autoria de Atsushi Ookubo é um dos mais crescentes sucessos dos últimos anos fazendo frente a frente ao Shikabane Hime e do mega-hit Fullmetal Alchemist sendo também um dos títulos com maior penetração no mercado exterior.

Soul Eater é uma série shonen na sua forma mais tradicional, que poderia sem dúvida ser publicada numa Shonen Jump, mas que coloca como protagonista uma rapariga comum com os mesmos perfis e objectivos que podemos encontrar nos protagonistas do Naruto e One Piece, sendo este um dos factores que chama mais à atenção da série.

Pelos vistos está anunciado já há algum tempo a sua publicação pela Yen Press, mas até agora ainda não o vi. Aguardemos então a sua chegada, até porque devo confessar que estou completamente viciado neste anime, bastante divertido e dinâmico, mas ao mesmo tempo contando uma lição de vida.

Conta a história de Maka Albarn, uma menina que tem como objectivo criar a melhor Death Scythe (as foices, ou armas, com os quais pessoas como ela, conhecidas como “Portadores”, enfrentam bruxas e os seres místicos conhecidos como Kishins) de todas, superando sua mãe e criando uma arma melhor do que a de seu pai divorciado, que ela despreza imensamente. Conta também com seu companheiro “a arma” Soul, sendo este os dois principais protagonistas da série.

Entretanto esta série vem à conquista da Europa, o seu próximo passo são tanto a Itália, via Panini, quanto o altamente potente mercado francês – que já está preparando eventos temáticos de divulgação (coisa que tem que ser aprendida por aqui, mas isto é outra história).

Atsushi Ookubo, autor de Soul Eater, marcou presença na Virgin Megastore dos Champs Elysées, no dia 13 março 2009. Data do seu lançamento em França.


E eu sinto-me invejoso aqui.

Hack/Slash

Filha de uma slasher e derradeira vítima sobrevivente do furor assassino da própria mãe, Cassie Hack, vê-se como que involuntariamente empurrada para um caminho onde perseguir e matar outros slashers é a única opção de vida razoável.

Na linha de Buffy ou Veronica Mars mas deslocado para o universo dos filmes de terror adolescente, Hack/Slash, mantém o formato de série centrada numa protagonista feminina forte e de língua afiada, que tem de seguir o seu caminho entre o combate ao crime e as pressões sociais da vida adolescente. Aqui, no entanto, o combate ao crime é regado com sangue e tripas, cutelos e bastões e a vida social não é a de uma loira bonitinha mas consciente num liceu americano típico mas a de uma morena entre o gótico e o punk que abandonou a escola e que segue viagem acompanhada por um companheiro de aspecto monstruoso mas de coração terno, Vlad.

Os dois primeiros TPB compilam sobretudo one-shots que foram publicados entre 2005 e 2007. As histórias são interessantes mas nota-se que a reduzida extensão das mesmas é uma desvantagem, impedindo o aprofundar das personagens em cada história e tornando nalgumas ocasiões o storyboard algo apressado. No entanto, ao longo dos dois TPB, sente-se a nossa ligação com os protagonistas aumentar a passo a passo, para o que contribui também a introdução de vários personagens secundários que mais tarde vão acabar por se tornar mais ou menos permanentes no enredo geral da série. A arte gráfica, por seu lado, é um pouco irregular mas sempre aceitável.

Estes dois TPB valem sobretudo pela introdução ao mundo de Hack/Slash e pelo conceito algo original que nos é apresentado sobre os slashers: não apenas assassinos em série, a quem o lucro nas salas de cinema concedeu o direito a várias sequelas mas sim toda uma espécie à parte de assassinos maníacos com poderes próprios, muita tenacidade, capacidade para regressarem da morte aparente em busca de vingança e com um ódio insano contra a vida, a juventude e o sexo. As histórias aqui compiladas não sendo essenciais para o enredo da série regular, são francamente recomendáveis para quem quer começar a seguir a série e incluem algumas pérolas como a história Comic Book Carnage, onde podemos assistir ao assassínio do famoso autor de BD americano, Steve Niles, numa convenção de comics e a participação de vários assassinos famosos do cinema e dos comics.

O terceiro e quarto volumes compilam a mini-série Hack/Slash vs. Chucky, um crossover com o famoso boneco assassino, e os primeiros 10 números da série mensal. Aqui a arte é mais regular e em geral de melhor qualidade e os argumentos beneficiam com o maior espaço para se desenvolverem. Algumas personagens secundárias (vítimas sobreviventes) das one-shots iniciais reincidem e tornam-se personagens regulares que, mesmo à distância, ajudam Cassie na sua jornada e alguns slashers originais têm direito à sua sequela e tornam-se parte da imagem de marca de Hack/ Slash.

Depois das one-shots e mini-séries curtas, quando chegamos à série já estamos agarrados aos personagens, o que aliado ao tom ligeiro, irónico e referencial das histórias, faz deste título um bom entretenimento a seguir.

20 anos de Manga na Europa

Duas décadas de mangá no continente europeu deixaram marcas indeléveis na produção e indústria local. Hoje, 40% da indústria de BD no continente tem o dedo dessa estética, que começou a partir da publicação de Akira, de Katsuhiro Otomo, e a partir daí, foi como uma bola de neve, nunca mais parou e foi crescendo. Não foi nem é uma moda, porque modas são coisas passageiras, efémeras: é uma realidade, concreta e sólida, que extrapolou os media em si e tornou-se um movimento cultural que ultrapassou as próprias origens, gerando iniciativas de produção ao redor do mundo – comparativamente, é o rock do traço, influenciando toda uma geração de jovens leitores e artistas. E com tudo isto, o Centre Belge de la Bande Dessinée, em Bruxelas, abriu uma exposição para comemorar as duas décadas de introdução e crescimento dessa estética de origem nipónica que hoje desperta iniciativas, reactiva mercados moribundos – quando não activa mercados inexistentes – e trouxe variedade de géneros para leitores afastados da BD.

O Centre é um dos mais importantes espaços dedicados à BD em território Belga – e falamos de um país onde a BD é levada muito a sério. Será bom lembrar que muitas das grandes obras da BD europeia não são realmente francesas, mas belgas – como o famoso Tintin, de Hergé. A exposição contará com exibição de edições raras, documentos originais, reproduções de objectos e outros marcos da presença “mangática” nestes vinte anos.