Justified 4ª Temporada

Se há série que merecia muito mais amor do que aquele que recebe, é sem dúvida o Justified. Não é tanto que não receba muito amor de quem a vê, é mais que muito mais gente a deveria ver. Justified é um expoente da arte do diálogo, elevando a troca de galhardetes verbais ao nível de intensidade de qualquer duelo de cowboy. Vidas são perdidas e ganhas em hábeis trocas de palavras.

Passada no Kentucky, um estado maioritariamente branco e protestante, Justified segue as atribulações dos marshalls e das mafias e criminosos locais, especialmente das suas zonas mais rurais/industriais que são também mais tradicionalistas, saloias, mais hardcore e xenófobas, servindo-se da personagem principal, o marshall Rayland Givens, como ponte de ligação entre as forças policiais e as criminosas. Rayland é uma mistura de cowboy do oeste com um cavalheiro sulista, sempre de dedo no gatilho mas sempre do lado de cá da lei: atira a matar ao mínimo sinal mas, daí o nome da série, o dedo no gatilho é sempre justificado.

Na primeira temporada após um "duelo" com um mafioso de Miami, Rayland é destacado à laia de castigo para Lexington, a divisão a que pertence a sua terra natal, Harlan. Os episódios seguem uma mistura de histórias pontuais de perseguições de fugitivos com o desenvolver de uma história mais de fundo, relacionada com o passado de Rayland, o pai criminoso, a ex-mulher, as disputas familiares ancestrais e sobretudo com a família Crowder. É precisamente desta família que surge Boyd Crowder, que ao longo das temporadas vai estabelecer com Rayland uma relação de verdadeiro amor/ódio, como dois irmãos que se odeiam no fundo porque são parecidos. Ambos os actores fazem um trabalho para lá de magnífico e raramente dois adversários tiveram uma química tão grande. Cada embate (a maior parte deles, lá está, são verbais) está ao nível do stand-off do Omar/Brother Mouzone do the Wire.

A segunda temporada é soberba, sobretudo devido aos vilões principais da temporada, o clã Bennett  responsável pelo tráfico de cannabis na região de Harlan. Boyd e a família Crowder continuam lá mas cabe a Mags, a matriarca dos Bennetts, o mais inesquecível papel de vilã da série. É ela a culpada de esta ser até agora a melhor temporada da série.

A terceira temporada perde um pouco pela entrega do papel de vilões principais a personagens fora do colorido mais local mas nem por isso deixa de ter episódios e momentos magníficos.

A quarta temporada, que terminou agora, leva-nos de novo a mergulhar em Harlan e na sua história, ao tentar resolver um mistério com 30 anos de idade que vai pôr em revolução quer os criminosos locais, quer a mafia de fora, quer as forças policiais. Todos se vão entregar entusiasticamente à procura da identidade de um homem muito, muito desejado, Drew Thompson. 

Apesar de todas as temporadas manterem uma dose regular de histórias mais pontuais, são sempre as histórias de fundo a dar coesão à série e a qualidade destas está muito presa à qualidade do inimigo principal. Até aqui a série estava a seguir um esquema de vilão principal a desenvolver-se ao longo da temporada até ao stand-off final mas nesta foge ao esquema: tem na mesma adversários estupendos mas desta vez o ênfase é posto na corrida e confronto entre as várias forças interessadas em descobrir quem é Drew Thompson. E é uma aposta ganha, não só pela história em si mas também por não deixar cair a série num formato rígido. Este evitar da formatação, de qualquer maneira, já era uma mais valia da série, que sempre conseguiu manter as suas personagens e histórias em evolução e crescimento: mesmo as personagens secundárias são tridimensionais, desenvolvem-se e mudam, têm vida para lá do seu papel de suporte das personagens principais (duas delas, o Marshall Tim e Colt têm quase direito a um muito interessante spin-off nesta temporada).

Para além da qualidade geral deste arco, nesta temporada há também a registar o melhor episódio de toda a série e o melhor episódio de TV que eu tenha visto em muito tempo. O episódio 11, quando os marshalls finalmente tomam posse do fugitivo Drew Thompson mas têm ainda de conseguir resgatá-lo de Harlan para um local mais seguro é de uma mestria incomum: o ritmo, os diálogos, o jogo de cintura a gerir os múltiplos focos de acção, as mudanças constantes e variadas localizações, a intensidade constante, tudo afinadíssimo

ao último grau.

Agora venha a quinta temporada... e quanto mais cedo melhor.

Se tiverem curiosidade e quiserem ler algo sobre a série escrito por alguém mais eloquente que eu, recomendo este artigo que foi o que primeiro me despertou curiosidade pela série: 5 Ways Dexter Can Learn From Justified. 

1001 Filmes: Vampyr (1932)

Nota: Este post foi instigado pelo livro "1001 Movies You Must See Before You Die".

Na transição do filme mudo para o sonoro, Carl Theodor Dreyer realizou um filme de horror inspirado nas histórias de Sheridan Le Fanu, muito bem sucedido na criação de um ambiente brumoso e arrepiante. O filme corre como um longo e desorientador pesadelo (acentuado ainda mais pela pátina que o tempo confere).

Não é tão bem sucedido, no entanto, em termos de argumento o qual, mercê talvez dos múltiplos cortes e edições a que o realizador o foi sujeitando, nem sempre segue da melhor maneira o fio da coerência. O que se ganha em atmosfera perde-se por vezes em clareza narrativa, para a qual também não ajuda o facto de por um lado os diálogos sonoros serem ainda incipientes e muito escassos e por outro os intertítulos e a mímica típicos dos filmes mudos estarem reduzidos ao indispensável.

1001 Filmes: Spoorloos (1988)

Nota: Este post foi instigado pelo livro "1001 Movies You Must See Before You Die".

Um thriller holandês bastante perturbador que nos guia até ao encontro entre Rex Hofman, um homem obcecado pelo desaparecimento da sua namorada durante uma viagem por França anos antes e Raymond Lemorne, o metódico sociopata que planeou o rapto desta. Rex, consumido pela incerteza do destino da rapariga, fará tudo para saber o que se passou e Raymond irá aproveitar-se da obsessão deste para levar mais além a sua perversão.

Com uma direcção precisa, quase clínica, Spoorloos vai-nos desvendando aos poucos a mente e o desenvolver do método de Raymond e talvez seja mesmo por tudo ser mostrado de um modo tão factual que se torna perturbador. Raymond apodera-se de pequenos pormenores quotidianos para aperfeiçoar o seu plano malévolo com a leveza e satisfação de quem colhe ideias para uma receita de culinária.

Por contraponto a Raymond, Rex é o lado emocional deste binómio, quem sente uma vertigem movida pela curiosidade. É ele quem nos puxa para essa vertigem e nos guia até à sua inevitável destruição num final memorável.

Ferrugem e Osso (De Rouille et d'Os) (2012)

Um drama de Jacques Audiard com Marion Cottilard no papel de uma treinadora de orcas que se vê amputada de ambas as pernas e Matthias Schoenaerts no papel de um pai solteiro. Ela de espírito quebrado pelo acidente que a mutilou, ele perdido, sem objectivos e muitas vezes insensível. Uma relação algo atípica mas intensa vai-se desenvolvendo entre eles. 

Ambas as personagens são plenas de nuances, os seus protagonistas têm actuações brilhantes e o filme consegue momentos sublimes quando estas duas personagens transcendem as suas limitações físicas e emocionais (a cena do primeiro mergulho, o reencontro com a orca, uma das cenas de sexo, os momentos finais dele ao telefone). No entanto, em parte por causa do acto final, enquanto história de uma relação, Ferrugem e Osso deixou-me a sensação de ter visto dois filmes: um deles sobre a história de uma mulher que precisava de uma relação para reaprender a viver e o outro sobre a história de um homem que precisava de repensar a vida para poder ser parte de uma relação. Ambos os filmes são muito bons mas juntos, não completamente afinados. 

Lore (2012)

Lore é uma viagem por um país em negação. Passado na Alemanha imediatamente após o fim da 2ª Grande Guerra e da derrota, o filme segue a viagem de Lore e dos seus 4 irmãos a caminho da casa da avó, após a prisão da mãe e do pai, um oficial da SS.

Será uma dura viagem através de um país dividido, orfão e incrédulo, à beira de uma colossal crise de identidade. E será também uma dura jornada espiritual para a adolescente Lore, também ela orfã e em crise de identidade, meio menina meio mulher (cada vez mais mulher que menina), perdida entre a imagem idealizada da estrutura social alemã e os horrores reais da guerra. Uma jornada que a ela, mais que às outras personagens, vai trazer uma nova consciência, imperativa e sem condescendências. Os irmãos são novos demais e capazes ainda de manter uma dose de inocência e de credulidade; os adultos do filme estão demasiado comprometidos com o que se passou e com a ideologia que interiorizaram para nos primeiros momentos do pós-guerra conseguirem admitir o que se passou. Mas Lore, em pleno tumulto interior, sairá desta viagem marcada e em revolta mas por isso mesmo será também quem ficará mais próximo de uma possível redenção.

Neste filme australiano (mas falado quase inteiramente em alemão), a direcção de Cate Shortland, consegue permear o duro realismo com imagens de grande beleza e atenção aos detalhes, conseguindo juntamente com a performance de Saskia Rosendahl, a jovem e estreante actriz principal, trazer uma dose de poesia a uma história, de outra maneira, depressiva.

1001 Filmes: The Sweet Hereafter (1997)

Nota: Este post foi instigado pelo livro "1001 Movies You Must See Before You Die".

Como se sobrevive à morte de um filho? E como sobrevive uma comunidade a uma grande tragédia colectiva? 

Um advogado, ele próprio a braços com a sua dor pela perda das esperanças de felicidade que tinha para a sua filha, acredita que a redenção de uma comunidade rural repentinamente amputada da maioria das suas crianças pode estar na atribuição de culpas e na união através de um processo judicial.

Através dele vamos conhecendo o antes e o depois de uma comunidade tocada pela devastação e desalento e que procura o caminho para a reinvenção e recuperação, mas onde os seus esforços turvados pela sua própria tragédia pessoal podem levar à desagregação total.

Com uma narrativa subtilmente fragmentada e filmado com delicadeza, The Sweet Hereafter é um filme tocante sobre o luto e a necessidade de por vezes se ultrapassar a dor individual para a sobrevivência e união da comunidade.

1001 Filmes: Aurora (1927)

Nota: Este post foi instigado pelo livro "1001 Movies You Must See Before You Die".

Na primeira vez que fui ao Porto, sozinha e sem nada com que ocupar o tempo, acabei a assistir no Teatro do Campo Alegre a uma reposição deste filme magnífico.

Aurora é de facto uma canção de dois humanos cujas melodias se entrecuzam, correm ora harmónicas ora dissonantes, descem ao mais baixo tom para depois num momento de redenção subirem aos mais altos píncaros. A sua história é simples - a vida de um casal humilde e rural é desestabilizada por uma citadina sedutora - mas é filmada com uma sofisticação incrível para a tecnologia da época, tornando-a cheia de emoção, suspense, poesia. Cada plano é mágico, expressivo, lírico.

Vê-lo é também maravilhar-nos com quanto do que estamos a ver seria inovador para a época e quanto do que o cinema nos mostrou mais tarde já ali se encontrava. É sem dúvida um dos filmes mais preciosos que vi.

 

AmadoraBD 2011

Agora que já se passaram dois fins de semana e um feriado e que eu já tive tempo de ver a quase totalidade das exposições, chega-me a vontade de fazer um balanço do festival. Incompleto talvez, porque ainda falta um outro fim-de-semana (provavelmente aquele que pessoalmente mais me diz respeito): o fim-de-semana do Cosplay, da apresentação do livro Mahou - Na Origem da Magia, meu e do Hugo Teixeira, entre outras coisas.

Panorâmica Geral:

Este ano como sabem o tema do festival é o Humor, tema muito conveniente a estes tempos a que sobrevivemos. A imagem do festival foi desenhada pelo autor Filipe Andrade e a opção foi pelo conceito da família que se mascara de super-heróis usando as cuecas como máscaras. No desenho o conceito resulta razoavelmente, mercê do trabalho gráfico do Filipe Andrade que deu um ar verdadeiramente castiço aos personagens (isto apesar de o cartaz final na globalidade pudesse ter saído mais vistoso e chamativo) mas no vídeo promocional o conceito estatelou-se ao comprido, de tal modo que mais vale seguir em frente e nem falar mais do assunto.

Mais uma vez o núcleo central festival está patente no Fórum Luís de Camões, lugar que não sendo perfeito, a mim, desde o início da sua utilização, me parece dos melhores, senão o melhor (os amantes da Fábrica da Cultura que me perdoem) por onde o festival já passou. Pena só que os custos anuais na infra-estutura e carpintaria que o espaço necessita para montar o festival sejam tão elevados.

Em termos de concepção de espaço em geral, este ano houve bastantes melhorias funcionais, em relação aos últimos anos, em especial no piso inferior, havendo para mim apenas uma decisão de resultados muito duvidosos: a transferência do palco para o piso inferior, que é essencialmente um parque de estacionamento, por isso tipicamente com uma péssima acústica (dentro da dinâmica do ressoamento ensurdecedor). Uma decisão positiva na minha opinião foi o fusão do auditório das conferências com o das animações, maximizando o aproveitamento do espaço e trazendo para maior destaque quer uma coisa quer a outra.

Mercê do tema ou de uma certa animação na produção nacional, o público este ano tem aderido ao festival. Depois de um festival cinzento e deprimido no ano passado, sabe bem voltar a ver o estacionamento cheio, as exposições cheias de pessoas de todas as idades e as lojas com razoável quantidade de clientes.

Exposições:

Em ano de crise diminuíram-se a quantidade de exposições, o que se nota sobretudo no piso inferior, que este ano não foi utilizado na sua totalidade. Claro que é bom ter muita variedade de exposições mas sinceramente este ano parecem-me mais na quantidade certa: para quem vinha um só dia ao festival era saturante ver todas as exposições de seguida: a meio do 2º piso surgia com frequência a vontade de dizer “Eh pá, ainda há mais?!”. Este ano acho que num dia se consegue ver tudo sem ser cansativo e ainda sobra um bocadinho para convívio, vasculhar as lojas, comer um gelado ou umas pipocas ou participar numa outra das actividades extra.

No piso de cima, a concepção do espaço continua a pecar um pouco por ser labiríntica e apostar nos becos-sem-saída, de tal modo que agora que escrevo dou conta que falhei certamente uma das exposições, a do Geral e Derradé (felizmente há mais um fim-de-semana). Para além da habitual exposição do Concurso de BD, bastante interessante, cujo prémio maior foi arrecado por Joana Afonso, neste piso pode-se ver a exposição central, dedicada ao tema do festival. Organizada por épocas, desde 1800 até à actualidade, apresenta uma mostra bastante educativa e transversal, com várias colecções fascinantes de originais e uma cenografia simples mas eficaz e interactiva.

Também podemos ver uma exposição sobre Peanuts, a série com Charlie Brown e Snoopy, do falecido Charles Schulz, também muito bem enquadrada em termos históricos, com merchandise interessante (uma colecção de Snoopys vestidos por costureiros conhecidos e designers de moda) mas com alguma pena minha, com poucos originais.

Ainda também uma exposição sobre o autor brasileiro Luís Gê, uma colectiva relacionada com a Sociedade dos Humoristas Portugueses criada em 1911 e o associativismo na altura e na actualidade, uma exposição sobre o trabalho de Carlos Roque, outra comemorativa dos 50 anos da publicação de Astérix na revista Foguetão, uma outra sobre o projecto SOS Aircraft, uma parceria com o Festival Internacional de Banda Desenhada de Lausanne, Suíça, onde vários autores foram chamados a reinterpretar as instruções de segurança dos aviões (nalguns casos com muita graça) e a exposição do livro Há Piores de Geral et Derradé.

O piso de baixo contou este ano com a tal redução de exposições, o que para além de diminuir o cansaço do visitante possibilitou também uma concepção de espaço mais arejada e mais favorável ao convívio.

Neste piso estão presentes várias exposições de autores portuguesas relativas aos prémios de BD deste ano, do ano passado e a algumas edições deste ano. Temos assim, no âmbito dos prémios do ano passado uma sobre o Asteroid Fighters de Rui Lacas (interessante mas pelo menos para mim não foi uma novidade, tendo-a visto ou em Beja ou já aqui na Amadora anteriormente), outra sobre o livro infantil O Homem que Ia Contra as Portas de Richard Câmara e Ana Leonor Tenreiro (interessante no conteúdo e na cenografia), uma exposição sobre o trabalho de Filipe Andrade, desenhador do BRK e de vários comics da Marvel e uma exposição sobre o Tudo sobre os Celibatários de Nelson Martins e Valéry Der-Sarkissian, prémio de Melhor Obra de Autor Português Publicada no Estrangeiro.

Depois, nas novidades editoriais, estão presentes exposições sobre o Under Siege, o primeiro jogo de Playstation português, onde podemos encontrar trabalhos relativos à concepção gráfica do jogo assim como da banda desenhada que acompanha o jogo (que se pode jogar na exposição aliás); Dog Mendonça e Pizzaboy 2 - Apocalipse, de Filipe Melo, Juan Cavia e Santiago Villa, numa das exposições melhor conseguidas do festival, construída em torno da ideia que um livro de BD vai desde o argumento ao livro final, equilibrando a atenção entre a ideia, a palavra, a imagem e a passagem de umas para as outras, não se focando somente no trabalho gráfico, tal como no ano passado aconteceu com a exposição do livro É de Noite que Faço as Perguntas e por fim uma exposição relativa ao livro O Pequeno Deus Cego do argumentista David Soares e ao trabalho de Pedro Serpa (o seu desenhador), trabalho esse que para mim foi a surpresa do festival (sim, que cada ano há sempre um autor pelo menos que não conhecíamos e que o festival nos apresenta), ficando definitivamente com ele debaixo de olho.

Actividades Extra:

Não tive oportunidade de participar em muitas. Das apresentações até agora só tive oportunidade de ir à do Voyager do grupo R’lyeh Dreams. À do Dog Mendonça e Pizzaboy tive disponibilidade mas o auditório não teve disponibilidade para mim: estava cheio à pinha, como provavelmente nunca visto no festival. Muito bom sinal!

Os apontamentos musicais foram todos de bradar aos céus, não necessariamente porque fossem maus mas porque não eram adequados a um parque de estacionamento. Pela parte que me toca se tiverem de fazer contenção de custos era aqui que deviam começar.

Dos filmes de animação calhei a ver um. Não sei qual foi mas infelizmente era bastante mau. Espero ter melhor sorte pra próxima.

Este ano há falta de cafetaria própria o festival disponibiliza máquina de café e de comida, o que funcionalmente resulta e para além das já habituais pipocas, este ano há gelados artesanais bem bons! Oh lala!

Publicações:

Este ano os lançamentos de material estrangeiro estão escassos mas em contrapartida os lançamentos nacionais parecem fervilhar (até a mim me aconteceu... :-P). É bom não só para que o mundo da BD nacional não morra mas também porque creio que esteja a contribuir para o aumento da afluência ao festival tendo em conta que na globalidade destes lançamentos sinto um reaproximar despretensioso e sem complexos dos artistas de BD nacionais ao grande público. Em pormenor irei falar destes lançamentos num post posterior.

Prémios Nacionais de BD:

É outro assunto em que não me vou alongar: foram salvos pela atribuição mais que merecida do Prémio de Melhor Álbum ao precioso livro de Paulo Monteiro, O Amor Infinito que te Tenho, que merece todos os parabéns e louvores possíveis.

Pessoalmente:

Este foi um festival diferente para mim: depois de ter a perspectiva primeiro de leitora, depois de comerciante, agora juntei-lhe a de autora. É giro, às vezes um bocadinho intimidante (para mim que sou tímida e introvertida, pelo menos) mas o que tenho gostado muito ao longo destes anos é do que essas várias perspectivas me foram permitindo: conhecer um grupo de pessoas que se foram tornando amigos, alguns que só encontro nestas ocasiões e ver que todos os anos há mais uma ou outra excelente adição a este leque.

E pronto, pró próximo fim de semana há mais, venham juntar-se a mim e ao Hugo pra dois dedos de conversa, uns desenhos e a apresentação oficial do Mahou - Na Origem da Magia. E depois disso: pró ano, há mais e nós lá estaremos!

Mahou - Na Origem da Magia

No dia 12 de Outubro vai sair para o mercado o livro de banda desenhada Mahou - Na Origem da Magia, o primeiro feito em parceria por mim (argumento) e pelo Hugo Teixeira (desenho). É uma incursão pelo mundo da magia, num estilo juvenil, mas que pode ser lido por jovens de todas as idades.

O formato é europeu, cartonado e de 64 páginas. A história é auto-conclusiva mas será a primeira de um ciclo.

Apesar de só sair dia 12, já está em pré-reserva em várias livrarias.

Espero que gostem e espalhem a mensagem. :-)